1.    A USTED
2.    QUINCE AÑOS
3.    LA QUIERO Y QUE
4.    EL INDIO
5.    MI MAS HERMOSO MOTIVO
6.    EL SEDIENTO
7.    MI AMIGO EL CAMINO
8.    TODO UN SEÑOR
9.    HOY POR FIN
10.    MANO A MANO

DISFRUTENLO

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Seguimos con mas comenzando con otro año nuevo, esta vez el chino y este año del Dragon espero que les traiga mucha prosperidad y de regalo para los fanáticos de esta bella voz les traigo un disco que son versiones bien realizadas de una cantidad de temas que hemos oído muchas veces pero que en la voz de esta cantante toman un sonido distinto, ya la hemos oído en nuestra pagina en dos oportunidades con el TRIO LOS PANCHOS y ahora con EL NUEVO MUNDO ORCHESTRA, se trata de EDITH GORMEZANO, o EYDIE GORME con este disco llamado  LA GORME. Los temas que cantaran y los transportaran en el tiempo son:

1.    TOMAME O DEJAME- TEMA QUE HIZO FAMOSO MOCEDADES
2.    LA PLEGARIA DE AMOR-TEMA DE T. RENIS
3.    DIME- O FEELINGS, LA QUE HIZO FAMOSA MORRIS ALBERT
4.    EN ESTA SOLEDAD
5.    ERES TU- TEMA QUE PARTICIPO EN UN CONCURSO CANTADA POR MOCEDADES
6.    ESTA TARDE VI LLOVER- DE QUIEN MAS? ARMANDO MANZANERO
7.    DETALLES- TEMA DE ROBERTO CARLOS
8.    DE REPENTE- TEMA DE ALDEMARO ROMERO
9.    QUIEREME MUCHO- TEMA DE GONZALO ROIG
10.    VA A DOLER
11.    SABRAS QUE TE QUIERO- ESTE TEMA LO OIREMOS EN OTROS DISCOS DE GORME
DISFRUTENLO

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Y ahora es el turno de los niños de la casa y con esta rareza traída solo a ustedes por el MELOMANO INCURABLE, se trata del payaso mas querido de Venezuela que lamentablemente se nos fue, el gran POPY personificado por DIONY LOPEZ , con este disco que con un tema hizo que su popularidad sobrepasara fronteras, se trata de EL TELEFONITO que años después fue versionado y agregado en un popurrit. Este disco se titula POPY SOLO y fue hecho por el sello CBS de Venezuela y los temas son:

1.    MOSAICO INFANTIL-palomita blanca, los pollos de mi cazuela, que baile, la marcha de las letras
2.    DON PEPITO- el tema de Gaby Fofo y Miliki
3.    DOMINIQUE- tema de sor alegria
4.    LA BODA DE LAS HORMIGUITAS- tema de Luis Cruz
5.    LAS VACACIONES- se han terminado y echan el cuento de lo que hicieron en ellas en el colegio, tema de Ali Agüero
6.    EL TELEFONITO- si chamos el telefonito es una necesidad…, antes no había celulares por eso Popy la versiono antes de irse.
7.    VENEZUELA- tema de Isaias Urbina
8.    EL MOSQUITO- tema de Isaias Urbina
9.    LA MOYUNA-uds saben que es? Es un remolino de un rio…
10.    LA RANITA- de Eligio Infante
11.    POPY- Tema de Carlos Morean

Los temas como siempre a cargo de DIONY LOPEZ, LUIS CRUZ, ALI AGÜERO, ELIGIO INFANTE Y CARLOS MOREAN.  Del disco no se tiene mas información.
Disfrútenlo

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Y como seguimos con mas sorpresas, les traigo un disco que en los 80 fue promocionado en Venezuela por SONOGRAFICA , esta promoción era enigmática ya que mezclaban imágenes del cine mudo con la música de una soprano de origen koreano llamada KING HONG-HEE pero se le conoció con el nombre artístico de KIMERA y su primer disco llamado  THE LOST OPERA lo curioso del disco es que lo hizo junto a la  LONDON SYMPHONY ORCHESTRA dirigida por el el genial FRANCK POURCEL ya hemos visto que esta orquesta es innovadora en lo referente a temas de películas y versiones modernas de temas . Los temas que oiremos están en dos lados y estos son:

LADO A

1. “Caro nome” (Verdi de Rigoletto)

2. “Operature 1″ (J. Fiddy de “The Lost Opera”)

3. “Overture – Madame Butterfly” (Puccini)

4. “Ah non giunge” (Bellini de La Sonnambula)

5. “Nun’s Chorus” (J. Strauss de Casanova)

6. “La Donna è Mobile” (Verdi de Rigoletto)

7. “Excerpt – Vesti La Giubba” (Leoncavallo de I Pagliacci)

8. “Holle rache” (Mozart de The Magic Flute)

9. “Largo al Factotum” (Rossini de The Barber of Seville)

10. “Chanson Boheme” (Bizet de Carmen)

11. “J’ai Perdu Mon Eurydice” (Gluck de Orpheus)

12. “Couplets – Escamillo’s song” (Bizet de Carmen)

13. “Operature 2″ (J. Fiddy de “The Lost Opera”)

14. “Air des Clochettes” (Delibes de Lakmé)

15. “Reprise – Caro Nome” (Verdi de Rigoletto)

LADO B

1. “Operature 3″ (J. Fiddy de “The Lost Opera”)

2. “Sempre libera” (Verdi de La traviata)

3. “Humming chorus” (Puccini de Madame Butterfly)

4. “L’Amour est un Oiseau (Habanera)” (Bizet de Carmen)

5. “Operature 4″ (J. Fiddy de “The Lost Opera”)

6. “The Flower Duet” (Delibes de Lakmé)

7. “Va pensiero” (Verdi de Nabucco)

8. “Prelude Nº 1″ (J.S Bach)

9. “Ave Maria” (Schubert/Storck)

10. “Ave Maria” (J.S. Bach/Gounod)

11. “Un Bel Di” (Puccini de Madame Butterfly)

Este disco es una continuación al estilo del famoso disco HOOKED ON CLASSICS que fue lanzado en 1984, aunque no fue un éxito en el Reino Unido, estuvo 16 semanas en las listas francesas, luego fue mejorado y fue elaborado en un estilo techno mas que clásico en 1985 y se lanzo como HITS ON OPERA y con una caratula también estilo tecno para obtener mejor interés.

Este cambio causo una división en los que oian el disco que lo etiquetaron mas un experimento que pertenecía a esa época.

KIMERA nació el 10 de enero de 1954, su estilo de musical es POP OPERA que es una sinfonía pop con ritmo tecno, este estilo creado por ella, consistía en una mezcla de arias de opera y un gran uso de “beats” tecnos, este disco fue su debut y ha grabado varios discos mas a lo largo de su carrera.

Ella actualmente reside en ESPAÑA junto a su esposo de origen libanes armenio y sus dos hijos, su rango de voz es de cuatro octavos.

DISFRUTENLO!!

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Melomanos, venimos con mas y con nuevo diseño, que les parece? Esta vez nuestro logo le hace un homenaje a aquellos discos que para los años 50 y 60 eran en STEREO y por eso comenzamos con un grupo de NEW YORK que fue famoso por su POP CALIFORNIANO en la propia época de los HIPPIES, PAZ y AMOR, se trata de THE MAMAS & THE PAPAS y sus 16 GRANDES EXITOS y estos son:

1.    CALIFORNIA DREAMIN’
2.    DEDICATED TO THE ONE I LOVE
3.    I CALL YOUR NAME
4.    TWELVE-THIRTY (YOUNG GIRLS ARE COMING TO THE CANYON)
5.    CREEQUE ALLEY
6.    DANCING IN THE STREET
7.    FOR THE LOVE OF IVY
8.    GO WHERE YOU WANNA GO
9.    MY GIRL
10.    LOOK THROUGH MY WINDOW
11.    WORDS OF LOVE
12.    TWIST AND SHOUT
13.    I SAW HER AGAIN
14.    DREAM A LITTLE DREAM OF ME
15.    TRIP, STUMBLE AND FAIL
16.    MONDAY MONDAY

• The Mamas & the Papas (llamados The Mama’s and the Papa’s en su álbum debut) fue un grupo vocal líder en la década de 1960. Fue uno de los grupos estandartes del Folk Pop californiano y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys y The Byrds.

• El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo cinco álbumes y tuvieron diez canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.

• John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips formaron la banda después de que fracasaran sus anteriores grupos de música folk.

• Su primer éxito en España fue “Monday Monday”, aunque el lado B del disco, la canción “California Dreamin’”, fue la que ha perdurado en el tiempo y la que más identifica al grupo.

• El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se emitía a diario en la TV.

• Después que el grupo grabó su álbum If You Can Believe Your Eyes and Ears, la banda fue conocida por un tiempo como “The Magic Circle” (el círculo mágico). Buscando un nombre fácil de recordar, ellos se sentaron a pensar uno nuevo. Alguien encendió la TV y estaban transmitiendo un programa de entrevistas.

• Lo primero que ellos escucharon fue algo de una “Mama”, entonces Cass se paró y dijo que quería ser una Mama, y Michelle dijo que también quería ser una Mama. John y Denny se miraron y John dijo, “¿Papas? Okay, problema resuelto.” La banda tenía su nuevo nombre.

• Sin embargo, otra versión señala que en sus primeros conciertos, los jóvenes de entonces se referían a las chicas como “the mamas”. Entonces, John y Denny reclamaron “Si ustedes son las mamas, entonces nosotros seremos los papas… seremos ‘The mamas and the papas”.

• En entrevistas, los miembros de la banda reconocieron abiertamente que en sus sesiones de grabación hacían gran uso de drogas como la marihuana.

• La ruptura de The Mamas & The Papas puede asimilarse a la historia de Camelot: así como una infidelidad destruyó el reino del Rey Arturo, lo mismo ocurrió con la banda.

• Michelle Phillips y Denny Doherty eran amantes y su discreción lo mantuvo en secreto durante un tiempo, pero en un viaje a México Denny le contó a Cass Elliot que estaba secretamente enamorado de Michelle; ésta se puso furiosa porque estaba enamorada en secreto de Doherty.

• Tiempo después John los atrapó en el acto y se marchó de casa.

• Más adelante, Michelle y John se reconciliaron y compraron juntos una casa en Bel Air mientras la banda trataba de salir adelante. Las cosas fueron bien por un tiempo.

• El grupo grabó su tercer álbum, Deliver, que se convirtió en un gran éxito, y durante ese tiempo Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle.

• El grupo se disolvió en 1968. En una rara entrevista tras su separación, en la revista Rolling Stone, Cass admitió que ella había declarado a sus compañeros que quería ser solista y que eso había propiciado la ruptura del grupo.

• Mientras tanto, según las versiones más polémicas, el abuso de las drogas, los celos, el alcoholismo y los problemas de peso de Cass Ellioth fueron los desencadentantes de la posterior separación del grupo.

• Elliot empezó una exitosa carrera como solista y viajó por los Estados Unidos y Europa. En obligación a sus contratos, la compañía de discos decidió que la banda hiciera un álbum más. Después de estar un año separados, la banda se reagrupó y lanzó su último álbum en 1971 titulado People Like Us (Gente como nosotros).

• Cass Elliot murió de un ataque al corazón el 29 de julio de 1974 mientras estaba de gira. Años después, en 1990, una hija de John y Michelle, Chynna, formó, junto con las hermanas Carnie y Wendy Wilson (hijas de Brian Wilson, miembro de The Beach Boys), el trío Wilson Philips que cultiva una música vocal claramente influenciada por la que realizaron sus padres, y cuyos mayores éxitos fueron Hold On, y Release Me, con los que obtuvieron sendos discos de oro.

• En 1998, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Papa John Phillips murió de un infarto el 18 de marzo de 2001.

• El 19 de enero de 2007 falleció Denny Doherty por unos problemas renales.

DISFRUTENLO EN STEREO!!

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Melomanos, aquí les traigo por petición de varios de nuestros asiduos visitantes, un disco único ya que se recopilan temas que marcaron una época muy querida por muchos que fue el auge de las telenovelas, que para finales de los años 60 hasta el final de los 70 protagonizo el actor, cantante y autor de algunos de sus temas, que casualmente en una de estas se gana el sobrenombre que lo hara famoso EL PUMA JOSE LUIS RODRIGUEZ, este disco titulado LOS TEMAS DE MIS TELENOVELAS donde autores como OSCAR SERFATY, TRINO MORA y el gran EDGAR ALEXANDER y hasta el mismo JOSE LUIS crearon los temas que identificaban a las telenovelas de la época. Los temas y nombre  de las telenovelas son:

1.    DIANA- TEMA DE LA TELENOVELA  LA HIJA DE JUANA CRESPO
2.    ISABEL- TEMA DE LA TELENOVELA ISABEL
3.    SOLOS TU Y YO- TEMA DE LA TELENOVELA LA HIJA DE JUANA CRESPO
4.    TEMA DE AMOR DE CAROLINA- INSTRUMENTAL- TEMA DE LA TELENOVELA CAROLINA
5.    MARIA- TEMA DE LA TELENOVELA SIMPLEMENTE MARIA
6.    CAROLINA- TEMA DE LA NOVELA CAROLINA
7.    MARIA MERCE LA CHINITA- TEMA DE JOSE LUIS DE LA TELENOVELA MARIA MERCE LA CHINITA
8.    ANGELICA(AMOR GRANDE AMOR LIBRE)- VERSION DEL IL GUARDIANO DEL FARO- DONDE LA VOZ FEMENINA ES LA GRAN MAYRA ALEJANDRA- TEMA DE LA TELENOVELA ANGELICA
9.    LA CONSENTIDA DE PAPA- TEMA DE LA TELENOVELA LA CONSENTIDA DE PAPA- CANTADA CON LA ACTRIZ Y CANTYANTE DE ORIGEN PERUANO REGINA ALCOVER LA CUAL PROTAGONIZA CON EL PUMA EN LA CADENA VENEZOLANA DE TELEVISION CANAL 8 CUANDO ERA PRIVADO
10.    EL Y ELLA- TEMA DE LA TELENOVELA ALMA ROSA

DATOS CURIOSOS DE CADA NOVELA:
•    ”La hija de Juana Crespo” fue una novela que pasaba de lunes a viernes a las siete de la noche por RCTV de Venezuela. Se estrenó el 24 de mayo de 1977 y con 100 capítulos llegó a su fin el 11 de septiembre de 1977. Fue un gran éxito, era muy coloquial, con muchos exteriores y el modo de hablar de los personajes era como el de la gente común y corriente de la calle. Esto le valió las mejores críticas de la prensa, debido al éxito, los ejecutivos quisieron alargarla a 200 capítulos, pero Garmendia y Cabrujas se negaron alegando que la historia solamente aguantaba 100 capítulos.
•    ESTA LA HIZO JOSE LUIS CON MAYRA ALEJANDRA
•    ”Solos tú y yo” (Entrada) y “Diana”  (Salida) interpretados por José Luis Rodríguez
•    ISABEL, TELENOVELA DE RCTV DE VENEZUELA EN 1975 -76 – CON HELIANTA CRUZ JOSE LUIS RODRIGUEZ GUILLERMO GONZALEZ Y ELIO RUBENS
•    LA NOVELA CAROLINA ESTA BASADA EN “Yo compro esa mujer” de Olga Ruilópez
•    Carolina fue un mega boom a las 9 de la noche, luego de los tibios resultados de Angélica (la primera telenovela protagonizada por la dupla Mayra alejandra/José luis Rodríguez), el canal 2 de Venezuela los volvió a reunir con una historia más dinámica y moderna y el éxito no se hizo esperar.
•    En aquella época se estilaban telenovelas de 600 capítulos y Carolina iba enfilada hacia allá, pero fue entonces cuando entró en vigencia una ley presidencial que reguló la extensión en capítulos de las telenovelas y el canal se vio obligado a finalizar y ajustarse a la nueva ley. A pesar de eso, fue una telenovela medianamente larga pues tuvo más de 326 medias horas. Años después, Carolina fue repetida en el horario de las tardes donde alcanzó un éxito similar.
•    ES DEL AÑO 1976 – CON MAYRA ALEJANDRA – Y JOSE LUIS RODRIGUEZ – CON UN ELENCO ESTELAR – ZOE DUCOS – PIERINA ESPAÑA – ARGENIS CHIRIVELA – GRECIA COLMENARES – JEAN CARLOS SIMANCAS – FINA ROJAS – Y MUCHOS MAS
•    MARIA MERCE LA CHINITA LA PROTAGONIZO LILA MORILLO YCARLOS CAMARA
•    Original de Celia Alcantara, esta historia desató la histeria colectiva, en 1970. Acompañada por Eduardo Serrano y el lanzamiento como galán de José Luis Rodríguez, “Simplemente María”, consagró a Carmen Julia Álvarez, como la heroína romántica de todos los tiempos.
•    Todas las venezolanas querían ser como Carmen, verse como ella, amar como ella y coser en una máquina Singer.  Un triunfo del feminismo, en el drama de la trabajadora doméstica que se transforma en empresaria, que no ha vuelto a repetirse en la pantalla local.
•    El histrionismo de la casi adolescente Carmen Julia, es puesto a prueba, cuando, en la segunda etapa de la historia, se convierte ¡en la mamá de “El Puma”!.
•    Como dato curioso, “Simplemente María”, también fue versionada en ¡fotonovela!, con el mismo elenco, agotando todas las ediciones.
•    CARLA CUFFIA ES LA ACTRIZ PROTAGONICA DE LA NOVELA ALMA ROSA EN 1972 DONDE LA VILLANA ERA PIERINA ESPAÑA

DISFRUTENLO….

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Ahora les traigo el primero de la agrupación no como del músico en si que ya en su haber tenia mas discos, el grupo se compone de cuatro jóvenes músicos y dos atractivas muchachas, de origen brasilero, precisamente en IPANEMA donde un pianista  formo la raíz de lo que iba a ser este sexteto, este pianista es SERGIO MENDES y su grupo BRASIL ’66 ya que en este año es que crea a este grupo, al salir de Brasil en el año 64, se fue a New York y junto a su manager crean la banda  BRASIL ’65, pero luego de muchos cambios para obtener el sonido ideal de la BOSSA NOVA, para la primavera de 1966 el grupo estaba listo para la prueba final y un músico conocido por todos como lo es HERB ALPERT, los escucha  y dice que en ese momento se sintió como niño con juguete nuevo e inmediatamente los contrato para su sello A&M, al principio eran los teloneros de HERB ALPERT & TIJUANA BRASS, pero tanto fue su fama que les vaticinaron que iban a brillar con luz propia y lo demás es historia. Los temas que escucharan y disfrutaran son:

1.    MAIS QUE NADA- (MA-SH KAY NADA)
2.    ONE NOTE SAMBA- SPANISH FLY
3.    THE JOKER
4.    GOING OUT OF MY HEAD
5.    TIM DOM DOM (CHIM DOME DOME)
6.    DAYTRIPPER
7.    AGUA DE BEBER(AGWA GEE BEBERR)
8.    SLOW HOT WIND
9.    O PATO (O PAWTOO)
10.    BERIMBAU (BER-IM-BOUGH)

No les digo mas solo disfrútenlo y relájense al escucharlo…

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Y quien dijo que se acabaron las sorpresas?. Para esta  les pido que usen audífonos o conecten la PC o COMPUTADORA  al equipo de sonido y Ustedes diran y eso para que? Si se ve que es un disco instrumental sencillo? Para nada mis queridos melómanos porque este disco es grabado en un sistema ESTEREO en el cual no solo usaran los oídos sino también la vista (si melómanos la vista) ya que la RCA quiso experimentar mas alla con el estéreo y con el slogan EL SONIDO QUE SUS OJOS PUEDEN SEGUIR  con el sistema STEREO ACTION.
El artista designado para tal obra fue JUAN GARCIA ESQUIVEL y la historia de la grabación de este disco es curiosa la cual les escribiré ahora, pero antes les digo que el disco se llama LATIN-ESQUE y que  muchos de los  temas que oirán se han usado como cortina de muchos programas lo estos son:

1.    LA RASPA
2.    ADIOS MARIQUITA LINDA
3.    JESUSITA EN CHIHUAHUA
4.    CACHITO
5.    LATIN-ESQUE
6.    LA PALOMA
7.    ESTRELLITA
8.    CACHITA
9.    CANTO KARABALI
10.    MUCHACHA MUCHACHA
11.    SOLAMENTE UNA VEZ
12.    CARIOCA
“PARA OBTENER LOS CASI INCREIBLES EFECTOS SONOROS DE ESTA COLECCIÓN LA ORQUESTA DE JUAN GARCIA ESQUIVEL FUE DIVIDIDA EN DOS PARTES. LA MITAD DE LOS MUSICOS QUEDO EN UN ESTUDIO Y LA OTRA MITAD EN OTRO SITUADO A MEDIA CUADRA MAS ALLA DEL LARGO CORREDOR DEL EDIFICIO DE LA RCA VICTOR EN HOLLYWOOD. POR MEDIO DE UN INTRINCADO SISTEMA DE COMUNICACIÓN INTERNA A BASE DE AUDIFONOS LOS MUSICOS PUDIERON ESCUCHARSE MUTUAMENTE  COMO SI ESTUVIERAN EN EL MISMO SALON.
LOS EFECTOS SON AUDACES, LOS ARREGLOS TAMBIEN Y PUEDEN DECIRSE QUE EN CONJUNTO EL SONIDO ESTA FORMADO POR UN GIGANTESCO BLOQUE. CINCO SESIONES EXPERIMENTALES FUERON PRECISAS PARA COMENZAR EN FIRME LA REALIZACION DEL DISCO. EN ELLAS EL DIRECTOR Y EL INGENIERO DE SONIDO TRATARON DIFERENTES SISTEMAS PARA APROVECHAR HASTA EL MAXIMO LOS DISTINTOS INSTRUMENTOS DE PERCUSION APLICANDOLES EFECTOS ELECTRONICOS. UN CUADERNO DE NOTAS DONDE SE IBAN REGISTRANDO CUIDADOSAMENTE LOS MEJORES Y MAS CONVINCENTES  EFECTOS, CLARAMENTE DEMARCADOS, SIRVIO LUEGO DE GUIA PARA LOS ARREGLOS DE ESQUIVEL
LOS NUMEROS SELECCIONADOS CON EXCEPCION DE DOS QUE ESQUIVEL COMPUSO EXPRESAMENTE PARA ESTE DISCO APROVECHANDO SUS INSTRUMENTOS FAVORITOS, SON PAGINAS CONOCIDAS CLASIFICADAS COMO ANTOLOGICAS DENTRO DE LA MUSICA POPULAR AMERICANA. PERO SUENAN DISTINTO. AL ESTILO DE ESQUIVEL SE ENCUENTRA EN ELLA NUEVOS E INTERESANTES SONIDOS QUE USTEDES NUNCA ABTERIORMENTE HABIAN ESCUCHADO.
OIR ES CREER. ESCUCHEN…!!!”

LEER MAS EN:

http://esquivelounge.wordpress.com/

EXCELENTE BLOG DEDICADO A ESTE ARTISTA QUE SE ADELANTO A SU EPOCA

• Juan García Esquivel, conocido como Esquivel, o Esquí (Tampico, 20 de enero de 1918 — Jiutepec, Morelos, 3 de enero del 2002), fue un arreglista, pianista y compositor internacional.

• Es conocido por crear un estilo de música único en su género, ocasionalmente llamado”Lounge” o “Space Age Pop”, en México también se le recuerda por haber hecho la música del programa infantil Odisea Burbujas.

• Juan García Esquivel, el indiscutible padre del Lounge moderno, quién además fuese compositor, pianista y creador de cientos de jingles para la televisión occidental, nace el 20 de Enero de 1918 en Tampico, una ciudad portuaria del estado de Tamaulipas, México.

• A la edad de diez años se mudó junto a sus padres a la Ciudad de México donde cuatro años más tarde ya era pianista de la estación XEW.

• Cuatro años después dirigía su propia orquesta de 22 músicos componiendo arreglos para el programa de radio cómico de Panzón Panzeco (Arturo Manrique), que se transmití por la XEW. Sus jingles llegaron a ser muy populares anunciando productos comerciales.

• Esquivel se graduó de la Facultad de Ingeniería del Instituto Politécnico Nacional, posteriormente los conocimientos ahí adquiridos le ayudarían en sus pioneros experimentos con la música electrónica.

• Su principal mérito radica en el haber comenzado a experimentar grabando en distintos canales, lo cuál le permitió incorporar a la música fuentes sonoras jamás exploradas.

• En Estados Unidos compuso y grabó pequeñas piezas para los Estudios Universal en los sesenta que en su tiempo se llamaron “arreglos sonorámicos” Estos temas han sido usados desde entonces en cientos de programas televisivos como: Los Picapiedra, Quincy, Alfred Hítchcock, Ironside, Kojak, Los Angeles de Charlie, Elery Queen, Emergencia, El Hombre Nuclear, La Mujer Biónica. También en programas como Columbo, McCloud McMillan y Esposa (Ia famosa “Trilogía Policiaca”) El Hombre Increíble, Baretta, los Hardy Boys lnvestigadores, Magnum, Miami Vice, La Última Frontera, Fuera de este Mundo, Viajeros en el Tiempo, Harry y los Hendersons y Guardianes de la Bahía.

• Aunque también volvió a México en 1979 para realizar la música del programa infantil de nombre Burbujas que rápidamente vendió un millón de copias. Todos con el inconfundible sonido “esquiveliano”‘

• Y aunque en 1994 Esquivel sufrió un accidente que le imposibilitó volver a caminar, siguió creando en su mente arreglos que esperaba grabar más adelante.

• De hecho la compañía Microsoft consideró usar sonidos de Esquivel para el sistema operativo Windows 95. Además, se esta llevando a cabo el rodaje de la película “Esquivel” quien será interpretado por el actor John Leguizamo.

• Esta película será dirigida por Alexander Payne y producida por Fox Searchlight Pictures y Rebel Films – Production Company.

• Una de sus canciones, Mini Skirt aparece en el disco del Kronos Quartet. Otro de los grupos que han retomado su música es Combustible Edison

DISFRUTENLO…

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Y como ha sido en este comienzo de este año no ha faltado la música venezolana seguimos con disco que los hara transportarse a la región del llano ya que la música esta a cargo del gran JUAN VICENTE TORREALBA Y SUS TORREALBEROS que junto a la recia voz del actror OSCAR MARTINEZ y los versos de ERNESTO LUIS RODRIGUEZ nos traen sus ESTAMPAS LLANERAS donde nos describen lo que sucede en nuestro llano de forma jocosa y bien descrita que todos disfrutaran y muchos bailaran y declamaran estos poemas acompañados de la mejor música. Los temas que oirán son:

1.    AMANECER LLANERO: AMANECER GALLERO, EL GALLERO, LA COLEADA Y NOCHE LLANERA
2.    ROSALINDA
3.    GLOSAS DEL AMOR ALEGRE
4.    GLOSAS DE LA VIEJA JUANA MARIA
5.    ECHANDO COCOS
6.    GLOSAS DEL AMOR DESNUDO
7.    LA NEGRA DEL MARAQUERO. OTRA VERSION YA QUE LA HEMOS OIDO EN EL LP DE VICTOR MORILLO Y OSCAR MARTINEZ QUE ESTA EN LA PAGINA

OSCAR MARTINEZ

• Juan Vicente Torrealba Pérez fue el tercero de los hijos del matrimonio de Santana Torrealba Silva y María Esperanza Pérez, nacido en la esquina de Rosario en Caracas, para ese entonces una zona rodeada de haciendas y en las inmediaciones del Nuevo Circo de Caracas.

• Su niñez y adolescencia transcurrieron en el hato de su familia llamado Banco Largo, cercano a la población de Camaguán (Estado Guárico).

• Allí desempeñó diversas labores propias de los obreros de la hacienda y, debido a la falta de tiempo, nunca pudo cursar formalmente la educación primaria.

• Como anécdota de su adolescencia, cabe destacar que conoció y conversó varias veces con el dictador Juan Vicente Gómez.

• Es durante este período que nacieron sus inquietudes musicales y aprendió a tocar la guitarra, además de algunas nociones básicas de arpa.

• Como otros jóvenes de la época, Torrealba estaba influido por la música que llegaba de diversos países, sobre todo Cuba. A los 18 años de edad, realiza su primera presentación como guitarrista en el pueblo La Unión (Estado Barinas) tocando la melodía Cuidadito Compay Gallo del compositor cubano Ñico Saquito.

• Buscando otros horizontes, Juan Vicente Torrealba se traslada a Caracas en 1948 y a pesar de que solo sabía escribir y leer por haber acudido a la escuela hasta el quinto año de educación primaria, se emplea como fiscal de una empresa láctea. Comienza a presentarse en la emisora de radio estatal Radio Nacional de Venezuela como ejecutante de guitarra, tocando música venezolana y conoce a la relacionista pública de la emisora, la compositora y concertista de piano María Luisa Escobar

• Ella aconsejó al “Profesor Torrealba”, como solía llamarlo, para que diera a conocer su música.

• Para ello, le regaló un disco maestro en blanco de 12 pulgadas, de los que solían usar las emisoras de radio en esa época para grabar programas o discos comerciales y dio la orden para que en la noche de ese día, el estudio de la estación fuese habilitado para que el joven Torrealba realizara su primera sesión de grabación.

• Convocó entonces a su hijo Santana Torrealba, de 9 años y a su hermano, Arturo para tocar las maracas y el cuatro venezolano. respectivamente. Al concluir las grabaciones, Torrealba escuchó repetidamente el disco terminado en su residencia, hasta horas de la madrugada. Este hecho daría origen al conjunto del intérprete denominado “Los Torrealberos”.

• A la vista del resultado, María Luisa Escobar aconsejó a Torrealba sustituir la guitarra por el arpa, decisión que se afianzó luego de escuchar al concertista de guitarra venezolano Domingo Riera.

• Hizo traer del hato “Banco Largo” un arpa y empieza a practicar los conocimientos que ya tenía en un período de dos semanas, aunque también se ha dicho que el arpista y compositor llanero Ignacio “El Indio” Figueredo también fue maestro del joven músico.

• Aprendió, según sus palabras, mientras continuaba su labor musical, ya que había conseguido un contrato con la emisora privada Radio Caracas Radio, para presentar su propio programa llamado “Llano adentro con Los Torrealberos”.

• Más tarde, crearía su propia empresa de producción discográfica denominada “Discos Banco Largo” que tendría existencia hasta el inicio de la década de 1970, con el fin de proteger sus derechos como interprete y compositor.

• Así conformado el conjunto, Torrealba comienza ganarse la vida en eventos sociales y en emisoras de radio.

• Un año después, se inicia como compositor con los temas Las caricias de Cristina y el reconocido Concierto en la llanura, melodía en ritmo de pasaje estilizado que, se convierte en tema de ejecución para la obtención de la licenciatura en arpa en México y Paraguay.

• Para 1952, buscando la manera de ampliar sus posibilidades como compositor y músico incorpora un bajista y contrata a los vocalistas Magdalena Sánchez y Ángel Custodio Loyola.

• En 1952, el empresario Alejandro Hernández le ofrece una oportunidad a “Los Torrealberos” para actuar en una hacienda turística denominada “Rancho Pampero”, ubicada en Chacaíto (Estado Miranda) donde presentaba su música, los días miércoles, a turistas extranjeros, en su mayoría provenientes de Estados Unidos

• La música instrumental y la llanera, en su forma estilizada, interpretada por Magdalena Sánchez fueron bien recibidas por los turistas, a excepción de la forma “recia” interpretada por Ángel Custodio Loyola, que carecía de aceptación. Este hecho, lleva al músico a dedicarse en lo sucesivo al género estilizado de la música llanera.

• Un tiempo después, Loyola abandona el conjunto, según diría varios años después, porque Torrealba le quitaba al cantante las propinas que a éste último le daban.

• Después de la renuncia de Loyola y Sánchez, inicia la producción de discos LP contratando inicialmente a la joven cantante Josefina Cornieles Lares, apodada artísticamente “Marisela” y luego al joven tenor popular Mario Suárez convenciéndolo de que abandonara su estilo inicial basado en el bolero.

• Las producciones con este artista comienzan a ser apreciadas por el público, alternándose con ejecuciones instrumentales.

• En ese momento, los poetas Germán Fleitas Beroes y Ernesto Luis Rodríguez emprenden la tarea de ponerle la letra a algunas de sus composiciones. Para la distribución de sus grabaciones, contó con una alianza hecha con la empresa Venevox. Más tarde también acompaña con su grupo a artistas como Rafael Montaño, Pilar Torrealba (quien no era partiente del músico), Héctor Cabrera y Rudy Hernández,

• Durante los años 60 y 70, aparte de sus varias presentaciones en territorio nacional inicia también otras dando a conocer sus composiciones en diversos países de América y Europa.

• De hecho, al finalizar la dictadura de Marcos Pérez Jiménez el músico debió marcharse de Venezuela, al sentir que los gobiernos que siguieron mantenían un veto sobre su música.

• Así que llega a España donde se pone en contacto con el músico Lorenzo González, dueño de una orquesta y quien le consigue presentaciones a Torrealba y su grupo. En 1971, marca un hito en su carrera al grabar el LP Rapsodia Llanera junto a su agrupación y una orquesta sinfónica que dirigió el músico Attilio Ferraro. Poco después, desaparece el sello Banco Largo.

• Al principio de 1973, en Alemania estudia los principios de la música electrónica y, al regreso, incorpora mejoras en el sonido de su arpa y añade la presencia de teclados a su conjunto.

• Firma un nuevo contrato con la filial venezolana discográfica de la transnacional BASF, con la cual realiza varios LPs con música tradicional venezolana y música bailable de Colombia, Cuba y México. Llega inclusive a experimentar con melodías italianas al grabar su álbum Italia In Ritmo Tropicale (1977).

• Anteriormente, había grabado a su lado la soprano japonesa Nikari Niki, quien introdujo la novedad de interpretar las melodías de Torrealba, a partes iguales en español y japonés.

• En 1978, buscando innovar con su música, Torrealba disuelve momentáneamente su agrupación para establecer una orquesta bailable que combinara en un solo ritmo los compases de la salsa, el pasaje y la samba brasileña.

• A esta mezcolanza la denominó Ritmo Super 80. Con esta agrupación, graba su único LP titulado Juan Vicente Torealba y su Ritmo Super 80. Sin embargo, su intento es ignorado por los directores de las orquestas de moda y Torrealba disuelve la agrupación, regresando Los Torrealberos a la actividad. Poco después también desaparece la discográfica BASF de Venezuela.

• Firma su último contrato discográfico en 1981 con la empresa Sonográfica, con la cual realiza unas pocas grabaciones, respaldando a la cantante apodada Natalia, antes de retirarse de la actividad musical en 1986, al sentir que a su música no se le daba suficiente promoción.

• Desde entonces, Juan Vicente Torrealba, se ha dedicado a la fotografía y a la pintura, aparte de buscar el rescate de sus composiciones y su música, labor en parte realizada por las empresas Velvet Música y Fonográficas Gilmar, las cuales manejan actualmente en sus archivos, el catálogo de la mayoría de las grabaciones del músico y sus acompañantes.

• A pesar del motivo que llevó al retiro al conocido músico y compositor, Torrealba ha realizado aproximadamente 130 discos entre LPs y grabaciones en 78 rpm, ha escrito más de 300 composiciones, ha grabado 10 composiciones al lado de orquesta de cuerdas, ha ganado más de 45 condecoraciones y ha sido designado como una de las 100 Personalidades Latinoamericanas del Siglo 20, también fue nombrado profesor honorario de la Academia Militar de Venezuela y Patrimonio Cultural de la Música Universal por el Gobierno del Departamento del Meta en Colombia.

• En la ciudad Mexicana de Xalapa hay una plaza, una calle y un parque con su nombre. El 10 de mayo de 2007, la fundación Luis Alfonzo Larrain realizó en el Teatro Teresa Carreño un homenaje a este músico y compositor venezolano por su trayectoria y 90 años de vida, como baluarte de las tradiciones musicales venezolanas.

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1.    TRES PATICOS
2.    MARINERO DE CARTON
3.    TITO
4.    ORACION RATONA
5.    TARZAN RAUL
6.    LA CUCARACHITA MARTINA
7.    CANCION DE CUNA
8.    OTRA CANCION DE CUNA
9.    NAVIDAD CRIOLLA
10.    CUENTOS DE HADAS
11.    PEGADITAS DE TU FALDA
12.    HOY ES TU DIA

ESTE DISCO FUE GRABADO EN LOS ESTUDIOS LARRAIN, EL TECNICO DE GRABACION MARIO ALFONZO BRAVO Y LA FOTO DE KEN BUTCHER.
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